愚人湖公告5号(09年7月6日)

岗哨已正式迁居此地(请参阅《写在博客新搬家之时》以前在旧博客和蓝岸沙滩论坛的那些很有价值的帖子,还有有价值的评论等都几乎全部迁移过来——这里因为想作为岗哨最后选定的家,因此希望内容是最全面的。既然blogspot被国内许多地方墙掉了,这里就有新的域名www.sleepingsentry.org,关于新域名的声明请参阅写在新域名下来不久》。如果你有幸漂流到此地,岗哨很希望你能在此获得宁静。祝愉快!:)

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特别说明

对于愚人湖畔的所有帖子,点击文章的标题和“想阅读全文吗?点我吧”按钮意义是不同的!对于我曾同时发表在其他地方如蓝岸的文章,其后也有很好的评论内容的,你能通过点击文章标题链接到蓝岸看到。而“阅读全文”仅仅是在愚人湖畔的单独页面上显示整个帖子,因此你可以留下你的看法。至于本地的评论,因为我是从原博客搬过来的,时间显示上比较奇怪~不过我仍然留下了原评论的时间

2006年9月30日 星期六

让我放心地爱你

称做爱情的这种感情, 是一种奇妙而难以描述的纽带.它需要沉淀,也需要时间.美酒要经过春秋轮回,凝聚日夜精华方得醇厚动人,爱情亦然.然而,我总是如此急切,焦灼的心想要冲 破胸膛,向你表达我炽烈的爱恋.当它在你那里碰了壁,当我开始暂停,思考,我还是难以抑制.酿酒靠技术,爱情靠心灵.发现完美原料的酿酒师必定欣喜于必然 的上等美酒;而寻觅到独特另一半的孤独守望者,也会在被她的内在气息深深吸引的时候,明白她是一个对的人,也明白了未来的方向.在他所有关于未来的思绪 里,她总是占据一个坚实而自然的位置,左右不离.
当这种强烈的感情直冲云霄的时候,我甚至渴望获得伟大的力量,能冻结时间,将所有的一切都永远停滞在这一刻:笑容,温暖,距离...这样,我将花无限的时间来表达我的一切.

可是我竟无法放心地爱.当你的犹疑和淡然映在我心里,我已无法再动.我的浑身都被冻结.有很重要的事情等着我,我知道.可是在很重要的事情面前,即使我尽 了最大努力移动自己,却仍然无法专心.我知道我的心在你那里.可以让我放心吗?让我完全没有顾虑地爱你吗?我很希望,你能让我放心地爱你,你能好好地珍惜 我对你的爱.相信自己,相信我,也相信我们.

09/09/06

附注:此文是根据以下一篇别人转载的文章的近似结构改写而成,觉得这样挺有趣,就尝试了一下:)

爱情是需要沉淀的,需要时间的。我知道我的个性,太急太直接,爱了就忍不住的表达忍不住向爱情冲去。直到发现对方和自己想的不一样,停住,思考,还是没有 办法不释放我的爱情。甚至,为了维系我的感觉,我愿意时间远远地停止,距离永远不变,因为这样,我没有办法爱一个对的人,因为这样,遇到对的人,我也没有 办法放心去爱。明明知道不适合,却要狠狠爱,在心里。

任何一段爱情都会变质成为感情。每当我放慢步伐希望爱情能够多呆一会的时候,却看见,我的爱情渐渐的离去,我没有追逐,看着离去,心里不安恐慌,却没有行 动,那是因为,我有更重要的事情。我有更重要的事情,却没有办法专心,因为,我的心早已经随爱情远去。可以让我放心吗?让我坚定吗?让我完全没有顾虑的爱 你吗?我很希望,你能让我放心的爱你,你能好好的珍惜我的爱情。


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神圣的仪式

多少年之后,那个晚上她涨得通红的脸,紧咬着下唇的嘴,牢牢盯着我的双眼都还会深深地印刻在我的脑海深处。我不会忘记那个夜晚洋溢的温柔和温暖的气息,更不会忘记她在那个时刻对我说的那三个字:“我爱你!”

这似乎是一个缺少神圣的时代。所有传承了几千年的古老的神圣传统都可以被弃之不顾。不知道因为什么理由,总觉得在这个时代生活很困难,周围的人们与自己是那么格格不入,价值观的差异是那么巨大。对他们来说,似乎世界上已不再有所谓神圣的事物存在。相反的,这个世界却存在太多他们觉得“很傻”的现象。他们或感慨,或嗤笑这些令人不解的行为,当作饭前茶后解闷的话题。

真的是神圣的存在都消失了吗?我以为,神圣是源自人心,而它若消失,就表明人心不再赋予其应有的价值。

我不知道这是否是所谓发展的必然规律。这是一个节奏过分高速的时代,凡事必提经济原理,似乎世间的一切都可以用利益得失来衡量。世界倾斜了,人心最隐秘和最高贵的部分在被逐渐地侵吞着。地球越转越快,人们也越来越亢奋、越来越茫然地融化于其中……我们究竟得到了什么,又失去了什么?

我总是很忧愁地看着这个世界,不知道作为个体的人可以做到什么。努力保持着纯真的地方,努力保持着内心那一角的纯净。

不知道这样的夜晚在别人眼里意味着什么,然而它在我这里一直都有着至高无上的神圣地位。我们每个人都孤苦伶仃,为了寻找伯拉图口中的“另一半”上路,却在途中碰得头破血流。当我们终于站在那个人的面前,心中怀着怎样复杂的感情!当两个一半彼此交融,成为一个完整的整体时,他们就在进行一项伟大的神圣仪式。这项仪式如果站在超越这个社会的位置来看,无疑是人的一生中最为重大和最有意义的:每个人自母亲身体中诞生,从脐带被剪断的那一刻开始,我们便只有自己。以后不管再遇到怎样的事情,甚至交还生命,我们都还是只有自己。然而这个神圣的仪式却通过爱把我们的身体和另一个身体合而为一。仪式,就是人把某种行为赋予了特殊的涵义。人类的这个神圣的仪式意味着不离不弃,意味着以后直至生命的终结,我们都不再只有自己,而是一个经过了互补的整体……人类世界的这个仪式是多么令人感动!

那个温柔的夜晚,房里洋溢着暖暖的桔色的灯光。你带着温存而信任的目光注视着我。当底下突然松了的时候,我看到你有些痛苦的表情。我认真地看着你,看着这个将要成为我另一半的女孩。那一刻深深地印刻在我的脑海深处:你涨得通红的脸,紧咬着下唇的嘴,牢牢盯着我的双眼,还有你坚定地吐出的三个字:“我爱你!”

从这一刻开始,我的身子被永远地打上了你的印记。之后,我就开始了蜕变成一个男人的过程,为了能够照顾好同样也永远打上了我的印记的女人。

这天是15号,一个吉利的日子。

世间充满了偶然,我与她的相识和相恋是多么偶然的事情;世间也充满了必然,我和她走到一起又似乎是必然的结果。不管怎样,我满怀欣喜地感恩,感谢所有一切能让我们在一起的因素。我知道这个双瞳中闪耀着纯净光采的女孩是我永不分离的另一半,是那个我称之为“妻子”的人。

30/09/06


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2006年9月29日 星期五

如何毒化地球【转】

林尼·索克
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毒化地球确非易事,因为地球总是努力地为自己除垢去污,恢复原貌。考虑到这一点,我们就要尽可能地从以下物质中生产出废料。如铀2 38,其半衰期为一百万年,或者是钚,其半衰期为五十万年。它具有剧毒性。如果均匀分配的话,十磅的钚就能毒死的球上的一切生灵。美国每年生产大约十八吨 钚。因此这是能够长期毒化地球的最好的物质。如果我们建造更多的核电站,它将有助于这一目的的实现。因为一个核电站每年能生产五百磅钚。当然,我们还必须 使用包括聚氯联苯和滴滴涕在内的这类具有持久毒效的化学物质,以保证我们有足够的毒素来毒化地球,包括地核和大气层。首先,我们必须制定出许多能把这些核 物质和化学物质的废料塞入、堆满和包围地球的不同方法。: F% C2 U# C+ [ y* Q& a
在毒化过程中,把这类物质塞入地球是最主要的一步。采用深井注射,我们便能够一直毒化到地核。深井注射需要挖掘一口深达几千英尺的洞,然后用超高压射入毒 性物质。于是,这些毒性物质就会深渗到地球内部。根据美国环境保护局的报告,美国有大约三百六十口这样的深注射井。同时,我们不要忘记紧靠地面的地下水 层,必须也把它毒化。这只要靠浅井注射就能轻易达到,其操作原理与深井注射是相同的,只是洞在地下不那么深。被排入毒物的地下水会在地球内扩散污染。美国 环境保护局估计,美国大约有五十万口浅注射井。
: P+ U( s I/ X7 f- F& F把毒物埋入地下是仅次于深井注射的最好方法。填土、废物场和泻湖里的毒物会慢慢地渗进地球内部,保持污染持久不衰。美国环境保护局估计,在美国仅有五万座这样的废物场。因而这些废物场应建于废料能够渗入周围地下水和地表水的地区。1 D9 A" |; w0 N+ S. O9 S/ f C
往地求上喷撒浓药以及其他毒品是毒化地求的另一途径。这有利于用毒物覆盖地球表面。毒药会被作物吸收,会渗入地面,还会流入地下水。+ b/ E% a" g8 J( j
污染地表水尤其重要因为地表水能把毒物送到不能直接受到污染的地方湖泊是长期储存污染物的好地方而且湖泊里的一些污染会流入河流但河流是地球上一个自然净化系统,这点太糟了。不论倾入多少毒物,河流总会设法把它们送入大海。
9 x8 |# R( f8 i0 w A要污染海洋是很困难的,海洋拥有巨大的容积和自然稀释能力会逐步中和一些污染物。因此,除了来自河流的污染物之外我们必须把海洋当作废料场倾入尽可能多的废料海流将帮助把污染物送到本来无法达到的地方。5 R/ i J! C5 S3 j1 M h B: D
接着,不要忘记重重地污染地球上的空气。焚烧和气化是污染空气的主要方法。我们必须连续不断地进行污染,否则风会吹散毒素,雨也会把它们从空气中清除。但 是这也有好处,酸雨每年都要杀死一些湖泊中的所有生物。低层空间很容易自我净化。因此,我们就必须进行原子弹爆炸试验,以便把放射性粒子射入高层空间,笼 罩整个地球。这样它们会经年不散。地球引力可能使一些粒子掉落地面所以,我们必须不断地爆炸原子弹。
( _, z( E, A& v; K* \; }, K- P总而言之,事情就这么简单,只要保证尽可能多地生产毒性物质,保证把毒性物质塞入,堆满和包围地球的速度大于地球自身的净化速度。通过这些简单的步骤,我们就能有把握地毒化地球。


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克劳德·莫奈【转】

  莫奈1840年生于巴黎,童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走,而是以画漫画起家,在画漫画方面有了一些名声,并受到欧·布丹的注意。布丹曾对 莫奈说“当场画下的任何东西,总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的,因 为在他的内心里充满了对大自然的热爱。

  不久,莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。

  1859年,莫奈来到巴黎,在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet,1819-1877)、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875)以及爱德华·马奈(Edouard Manet1832-1883)的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处,并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者,而是一个反叛者。莫 奈并不想在学院完成他的学画过程,他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依(Bazille)、阿尔弗莱德·西斯莱 (Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后,他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后,他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄 ——舍依,在那里画户外写生。

   当莫奈离开了格莱尔学院画室后,他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养,而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察;他根本不买各种理论学说的帐,而是发展出自己的一套绘画方法。

   莫奈一生对造型漠不关心,他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入,所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物,但也正因为此,他却表现不出事物的幻觉真实感。

  莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画;他想要创造一种独特的效果,达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所 有使人眼花缭乱的东西,他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动;从他的观念看他是一个现实主义者,然而 从他本性看,他却是一个幻想家。


翁费勒的塞纳河口

  
  1864年,莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”(图1),此画是1865年的官方沙龙上展出,并受到了热烈的欢迎,当评论家评论此画时说:“用调子所组 成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深 处展开的空间,通过河岸线而处理得十分成功,按照传统,河岸线标志着中景和远景。在这幅画上,出于莫奈自己的东西,就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的 “颇能吸引观众的大胆感觉”;这些笔触加强了画面的传统效果。

穿绿衣的女仕——卡美伊

   在1866年,莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”(图2)。这幅肖像引起了争论,但总的说来是成功的;有人甚至 把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性:他对造型的淡漠态度,以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力;由 此而产生了一种动力感和生动性。


圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂

   同年,莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”(图3)一画,这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的,这幅画是要 表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动,依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义的了,但色彩还不够透明,甚至蓝色的阴影也还是浑浊的;它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象,但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。


花园中的女人

   “穿绿衣的女士——卡美伊”(图2)是在画室里完成的人物画;“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”(图3)是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”(图4)一 画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的,这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的 深远效果的,然而,莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏,色彩才能在这里大放其光彩和充分显 示其多样性。妇女衣裙上的花饰,草坪上的鲜花,突出在大片浓绿之中的叶子,从树叶的空隙之间透露出来的天空,穿透阴影的光线,这一切造成了一幅色彩妍丽的 镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果:光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上,因此,光线不能渗透人体,不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作 用。所有这些合在一起,与其说是真实表现了所见的事物,不如说是一种公式,但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失,光线便将渗入中 间调子,生命也将渗透每一个笔触,而整体的统一也就将要形成,那时,艺术就会变得花团锦簇,印象主义就要完全成熟了。


印象·日出

    1872年,莫奈创作了扬名于世的 “印象,日出”(图5)。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光 辉,并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出,这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

  莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上,从而找到 了最适于表达光与色的明度差别变化的形式,他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来,把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才 的、创造性的、非凡的,可是在这种观察的背后又是什么呢?他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢?


阿尔让特依的帆船

   莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”(图6)。在这幅图里中间调子代替了色 彩对比,但不是借了色彩的混合,而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板,剩下的只是造成明与暗的光谱色彩,它们形 成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面:远景和近景,物体、水和天空,把这一切改造成为一种美妙动人的景象,而浑然一片、不分层次的空间透 视,则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起,这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚,而且平静如镜的 河面,仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却;它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和,它们的整体却又是强烈的;出现在我们面前 的是天边焰火弥漫,白昼即将消逝的图景,一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观,在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之 中,莫奈仿佛就是那光的生命,直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期,是他创作了色彩的传奇。


圣拉查尔火车站

   绘于1877年的“圣拉查尔火车站”(图7)是一幅表现巴黎火车站的画,这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云 的效果,神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的,他巧妙的平衡了画面的调子和色彩,这幅画出色的表现了 力量、空间、对比和运动。  

  1883年莫奈过日维尔尼定居,他在那里建造了一座小花园,以便在那里画画;他在池溏里种了许多莲花,这使他发现了实现他纲领的主题:画一些坚硬的形 体、水和空气,尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”,“仙女池,玫瑰色的和谐”(图8)就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿 望,但它没有一点悲怆的情调。


仙女池·玫瑰色的和谐

  每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现,如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势,那么后来就是他自已创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”,是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知,印象主义意味着感觉和观察方式的变革,它不仅改变了绘画,而且改变了雕塑、音乐、文学,就是到了今天,它也没有失去影响力,仍然改变着我们.



莫奈(Claude Monet,1840-1926) 1840年2月14日生于法国巴黎。父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是位商人。

1845年 来到法国北部港口阿佛尔,在那时上学。在上学期间,莫奈唯一的爱好就是绘画,故此学习成绩不佳。
1855年 莫奈在当地已小有名气,他的漫画在文具店里展出并出售,价格为每幅20法郎。由画商介绍结识风景画家欧·布丹(Boudin),受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱,开始学习用油画和素描来画风景。

从1858年 
莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想,学习并动笔画外光画,并鲁昂的展览会上展出一幅作品。

1859年5月 来到巴黎,在巴黎他见识到了居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet,1819-1877)、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875)以及爱德华·马奈(Edouard Manet1832-1883)的创作。

1860年 莫奈进了斯维赛学院,练习人体写生。在这里,他接触了后来成为印象派的一些画家,比如卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro,1830-1903)等。同年秋天,莫奈被编入法国的非洲军团到阿尔及尔服兵役。在服兵役期间,部队允许他作画,在那里,他曾为队长的夫人画了肖像。

1862年初 因为贫血,莫奈从军营回到阿佛尔家里养病。这时,他认识了荷兰画家琼康,并与琼康及布丹(Boudin)一起从事创作。

1863年 借复活节的休假之机,莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林,在那里进行创作。在外光下,大家创作了一批具有巴比松风格的作品。

1864年 莫奈来到了昂弗勒作画。在这里,莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》被选入1865年的官方沙龙。

1866年 以恋人卡缪为模特的、全身大幅肖像画《穿绿衣的女仕》在沙龙展出,该画受到了评论家埃米尔·左拉(Emile Zola l841-1902)的好评。同年夏天,莫奈创作的《庭院里的女人们》,在1867年的沙龙中落选。1866年的秋天,为了避开讨债的人,莫奈自毁了约200幅作品后,回到阿佛尔。

1867年 怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容,留在了巴黎,莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子,只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中,莫奈始终在阿佛尔及其附近,与布丹、琼康,有时与库尔贝一起作画。在这个时期里,由于与父亲的关系紧张,经济拮据、生活艰难。为此,莫奈曾一度有过轻生的念头。

1869年 他回到巴黎,参加了"盖尔波瓦咖啡馆"里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校,自感在受教育方面的不足,故而很少参与争论。这时他已经非常穷困。

1870年6月 莫奈与卡缪正式结婚。9月,莫奈将妻、子托付给布丹照顾,只身一 人去了伦敦。在那里与杜比尼(Charles-Francois Daubigny,1817-1878)、毕沙罗相会,然后,和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时,英国画家威廉·透纳(William Turner,1775-1851)、约翰·康斯特布尔(John Constable,1776-1837)的作品,使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路,经杜比尼介绍,在这里认识了画商丢朗·吕厄。此人对于穷画家 们表示了同情,在经济方面从此一直在支援着他们。

1871年初 莫奈的父亲去世,他离开英国。在杜比尼的动员下,到了荷兰并滞留到年底。

1872年 莫奈创作了日出后扬名于世的《日出·印象》,并在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。

1873年 回到巴黎后,在马奈的帮助下,莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。并在塞纳河上建造了船上的画室。此时,与他 一起创作的还有阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)、爱德华·马奈(Edouard Manet,1832-1883)、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre- Auguste Renoir,1841-1919)。

1875年 
莫奈在经济上再次跌入窘境的。

1876年 在第2次联合展览会上,展出莫奈作品18件。

1877年 第3次联合展览会在丢朗·吕厄的画店中举办,展出莫奈作品30件。

1878年3月 下第2个孩子,莫奈又面临困境。

1879年 卡缪生去世。

1880年 大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中,在英法海峡的海岸、埃托塔等地,莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果,创作了一批较之以前更富有冲击力的作品,为此有人将这一时期称作莫奈的"埃托塔时代",《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是这个时期作品中的两件。

1882年3月1日 第7次联合展览会开幕,这次展览会中有莫奈作品35件。

1883年 莫奈开始在日维尔尼定居后,再也没有迁居。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。

1886年 第8次联合展览,也是最后的一次,莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。

1889年6月 为了纪念法国大革命一百周年,莫奈与奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840-1917)两位大师举办了作品的联合展出,其中包括1864-1889年莫奈的作品66件,博得了好评。

1890年后 莫奈创作了若干组作品,即"组画"。

1890-1891年间 创造了"干草垛组画"。

1891-1892年间 同样的作法创作了"白杨组画"。

1890-1894年间 创作了"伦敦风光组画"。

1892-1894年间 创作"鲁昂大教堂组画"。

1900年11月 在丢朗?吕厄的画廊展出莫奈的在80年代末、90年代初创作的《池中睡莲》组画26件,获得极大成功。

1904年 又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。

1908年9-12月 莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。在那里他创作的作品达30多件。

1911年5月 莫奈的第2位妻子阿里斯又先他而去。莫奈深陷于悲痛之中,视力也随之下降。

1914年 47岁的长子在长期患病后不幸亡故,已是高龄的莫奈更是形单影孤。莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室,并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。

1922年3月 他决定将完成后的该大型装饰画捐给自己的祖国4月12日,他在"赠与书"上签了名。不久,由于白内障,画家几乎丧失了视力。9月,被医生禁止作画。转年后,经过手术,视力有所恢复。

1925年 85岁的老画家独自一人,又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。2月4日,在人们期待的目光里,大型壁画《睡莲》终于完成。

1926年2月6日 就在这件巨作完成的第2天莫奈永远地告别了人间

阿尔让特伊大桥

撑阳伞的女人


圣达特勒斯的阳台

阿尔让特伊的海滩

提花马赛布港口的风景

莫奈自画像

莫托尔热街的节日

阿尔让特伊花园中的家人

睡莲水上景色

阿尔让特伊的帆船

草地上的午餐

窗前的卡米尔

青蛙塘

埃普特河岸的白杨

捕鲸人住的港湾·勒阿弗尔

阿尔让特伊的赛艇

罂粟田

贵夫人

圣达特勒斯的沙滩

睡莲

印象·黄昏


小船舫

花园里的带狗女孩

浮冰

莫奈家中花园

干草堆·日末

卢昂大教堂

刺绣中的莫奈夫人

泰晤士河

英国国会大厦


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